Празднование столетия компании Дисней [Disney 100] началось в конце 2022 г. и продлилось до 26 июля 2024 г., до того же дня, когда в Париже начались 33-е летние Олимпийские игры. Компания едва не потерпела крах в самом начале. Столетие спустя The Walt Disney Co. является ведущей развлекательной корпорацией Голливуда и входит в число самых известных компаний мира. Его бренд является «частью общественного сознания»; многие в США и на Западе помнят Disney с детства.
Первое предприятие Уолта Диснея в области анимации называлось Laugh-O-Gram Studio. После серии сомнительных сделок с дистрибьюторами бизнес обанкротился в 1923 г. Уолт Дисней подал в суд и выиграл, но компенсация была слишком мала, чтобы спасти компанию.
Уолт Дисней переехал в Лос-Анджелес, где его старший брат Рой Дисней выздоравливал от туберкулёза, а не в Нью-Йорк, где анимация была крупным бизнесом. 16 октября 1923 г. Уолт и Рой Диснеи основали в Голливуде студию мультфильмов Disney Brothers. Уолту был 21 год. [Братья Дисней родились в Чикаго, а затем переехали в Канзас-Сити. Известно, что отец не давал юному Уолту деньги на карандаши, которые просил сын для рисунков. Уолт Дисней рисовал мультфильмы для различных изданий и работал в кинорекламе Канзас-Сити.]
Уолт Дисней создал короткометражный анимационный фильм под названием «Страна чудес Алисы». Затем он разработал персонажа по имени Освальд, Счастливый кролик. На смену Освальду Дисней и Айверкс разработали Мортимера Мауса, но жена Уолта Диснея, Лилиан, сочла имя слишком помпезным и предложила назвать его Микки.
Микки снялся в нескольких короткометражных фильмах, став мировой сенсацией в 1928 г. с выходом «Парохода Вилли». Восьмиминутный анимационный фильм был первым, в котором был синхронизирован звук. Это имело огромный успех и привело к появлению новых мультфильмов о Микки и серии «Глупая симфония». Первый «Оскар» Дисней получил в 1932 г. именно за создание Микки Мауса. (Всего Уолт Дисней собрал 26 «Оскаров», что является рекордом для отдельного человека.)
В 1933 г. Уолт Дисней выпустил «Трёх поросят». В 1934 г. началась работа над «Белоснежкой и семью гномами». Шедевр был создан более чем 750 работниками Disney, которые работали над фильмом с 1934 по 1937 г. В постановке приняли участие 25 художников-постановщиков, 65 аниматоров спецэффектов, 158 рисовальщиков и художников, а также бесчисленное количество производственного персонала. Проект, который некоторые окрестили «Безумием Диснея», превысил бюджет на 400%, но конечный продукт стал настоящим хитом (дебют 21 декабря 1937 г.)
«Белоснежка» была первым американским полнометражным анимационным фильмом со звуком и первым полнометражным анимационным фильмом в технике Technicolor. Фильм стал культурной сенсацией и «прибыльным монстром» после премьеры в 1937 г. На премьере Кларк Гейбл плакал во время показа; присутствовали там также Чарли Чаплин и Джуди Гарленд. В разгар депрессии мультфильм стоил примерно $1,5 млн, но заработал $8 млн, что на сегодняшний день составляет более $174 млн. Это был самый кассовый звуковой фильмом того времени; рекорд был побит «Унесёнными ветром» два года спустя. Совокупный доход от «Белоснежки» с поправкой на инфляцию составляет $1 млрд 021 млн.
Дисней использовал прибыль, чтобы построить студию на авеню Буэна-Виста в Бёрбанке, Калифорния, где компания находится и по сей день, и нанять больше аниматоров для работы над «Пиноккио» (1940), «Фантазией» (1940), «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942). Скорректированный валовой сбор «Фантазии» составил $778.117.595.
К концу 1941 г. компания столкнулась с финансовым кризисом. Золотой век закончился. Студия много сделала между 1937 и 1941 гг., но из-за войны работа просто прекратилась. У Диснея закончились деньги, а аниматоры объявили забастовку… По общему мнению, забастовка оставила Уолта Диснея озлобленным и яростным антикоммунистом.
К 1943 г. 90% работы компании Disney было перенаправлено на помощь военным. Компания Disney создала военные знаки отличия, сняла обучающие и информационные видеоролики и продюсировала пропагандистские фильмы. Дональд Дак высмеивал Гитлера. Семь гномов украшали военные облигации. Микки Маус появился на плакатах «Помни о Пёрл-Харборе». Хотя сам Уолт изначально неохотно участвовал в военных действиях, участие компании, по сообщениям, повысило моральный дух в войсках и в тылу. Сегодня компания редко вспоминает об этом периоде, но «влияние было монументальным, сделав Disney краеугольным камнем американского опыта». В 1947 г. Уолт Дисней давал показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, где утверждал, что несколько человек были коммунистическими агитаторами.
В 1950 г. «Золушка» стала первым крупным финансовым (и художественным) успехом Disney со времён «Белоснежки». «Спящая красавица» (1959) принесла компании $680.974.120 скорректированных сборов. Невероятно популярными стали «Питер Пэн» и «Алиса в стране чудес». В 1955 г. открылся Диснейленд, который имел мгновенный успех. Появление тематических парков такого уровня было революцией.
Дисней хотел снимать «большое кино». Поэтому он начал заниматься не только мультипликацией. В 1954 г. вышел фильм по Ж. Верну «20.000 лье под водой», в 1961 г. – «101 далматинец» (скорректированный сбор $936.225.101), а в 1964 г. «Мэри Поппинс» (дебют Джулии Эндрюс в кино), получившая четыре «Оскара». «Книга джунглей» (1967) был последним фильмом, над которым работал Уолт Дисней. Его скорректированные сборы составили $690.380.663.
Компания Disney пережила изрядную долю взлётов и падений на протяжении десятилетий, включая долгий и безрадостный период после смерти Уолта Диснея в декабре 1966 г.
В 1985 г. был впервые использован образ сказочного замка Спящей Красавицы, стилизованного под баварский Нойшванштайн, построенный Людвигом II. За замком виднеется дуга, символизирующая волшебство. (В 2006 г. вместо дуги появляется падающая звезда.)
К 1980-м репутация Disney как безупречно чистого бренда, ориентированного на семью, была настолько сильной, что накладывала существенные ограничения на другие жанры под знаменем Disney. Чтобы решить эту проблему, в 1984 г. создали Touchstone Pictures для съёмок более зрелых фильмов.
Эпоха, известная как Возрождение Disney, началась, когда генеральным директором компании был назначен Майкл Эйснер в 1984 г. Ренессанс студии Disney – период фильмов с «Русалочки» (1989) до «Тарзана» (1999). «Русалочка» произвела огромный фурор благодаря музыкальному подходу в бродвейском стиле.
Мультфильмы-мюзиклы «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Король Лев» заново изобрели стандарт диснеевского кино. «Красавица и чудовище» стала первым анимационным фильмом, номинированным на «Оскар» за лучший фильм, за 10 лет до введения категории «Лучший полнометражный анимационный фильм». Компания Disney безуспешно пыталась повторить успех в номинации «Лучший фильм» с «Покахонтас», «Геркулесом» и др. «Король Лев» заработал в международном прокате $760 млн, что в то время было абсолютно беспрецедентным для анимационного фильма.
В начале 2000-х Disney выпустила несколько дорогих, но «неудачных» фильмов. [«Планета сокровищ» и «Атлантида: Затерянная империя»]. («Лило и Стич» были серьёзным исключением.) Тем временем «на пятки» Disney начали наступать DreamWorks (особенно успех «Шрека») и Pixar.
Положение киностудии начало стремительно улучшаться: в 2019 г. Disney вошла в историю, собрав рекордные $13,2 млрд мировых продаж билетов. В 2022 г. компания пережила худшее падение акций за многие годы, поскольку столкнулась со сменой руководителей, высокой стоимостью стриминга и с более низкой прибыльностью, чем ожидалось, премьеры «Аватара: Путь воды» в середине декабря (сиквел вышел в период рождественских и новогодних праздников).
После 2005 г. гендиректор компании Боб Айгер организовал приобретение студий Pixar, Marvel Entertainment (в 2009 г. за $4 млрд), Lucasfilm (в 2012 г.) и 20th Century Fox (в 2019 г. за $71,3 млрд).
На данный момент компания Disney включает себя множество подразделений. В Walt Disney Studios теперь входят Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, 20th Century Animation и Searchlight Pictures. Disney также включают в себя бизнес-единицы телевидения, радиовещания, потоковых медиа, потребительских товаров, издательского дела и международных операций. Disney владеет и управляет телевизионной сетью ABC; сетями кабельного ТВ такими как Disney Channel, ESPN, Freeform, FX и National Geographic; издательскими, мерчендайзинговыми, музыкальными и театральными подразделениями; прямыми к потребителю потоковыми сервисами, такими как Disney +, Star +, ESPN +, Hulu и Hotstar; и Disney Experiences, которая включает в себя несколько тематических парков (парки развлечений Pixar, Star Wars, Marvel), курортных отелей и круизных линий по всему миру. Компания превратилась в многомиллиардную доминирующую силу в мире развлечений.
На компанию работает 225 тысяч человек (2023). В 2023 г. доход компании составил $88,898 млрд (при оперативной прибыли в $12,863 млрд и чистой прибыли в $2,354 млрд). Общие активы – $205,579 млрд, а общий капитал – $103,957 млрд.
***
В связи с юбилеем Disney можно было бы разобрать все звёздные мультфильмы за все десятилетия, но меня (помимо анимации) интересовал кинематограф студии. «Большому кино», о котором и мечтал Уолт Дисней, я и посвящу свой обзор. Много достойных фильмов – если ещё не смотрели, советую восполнить этот пробел. Не пожалеете, т. к. очень увлекательно!
Walt Disney Pictures
Особняк с привидениями [The Haunted Mansion] (2003) – «ужастик» — комедия по мотивам одноимённого аттракциона тематического парка Уолта Диснея. Звезда: Эдди Мёрфи в роли риэлтора, который вместе со своей семьёй оказывается в ловушке в титульном здании. Выясняется, что обитатели особняка – проклятые столетие назад призраки. Бюджет $90 млн, сборы $182,3 млн
Особняк с привидениями (2023) – перезагрузка предыдущего фильма. Мать-одиночка и её сын прибегают к помощи астрофизика, ставшего экскурсоводом, экстрасенса, мошенника, выдающего себя за священника, и историка из колледжа, чтобы помочь изгнать призрачных обитателей титульного здания, в которое они недавно переехали. Звёзды: О. Уилсон, Д. ДеВито, Джаред Лето. Бюджет $150 млн, сборы $117,5 млн.
Фокус-покус [Hocus Pocus] (1993) – фантастическая комедия (чёрный юмор). В 1693 г. в Салеме, Массачусетс, горожане арестовывают ведьм Сандерсон за убийство девочки Эмили и приговаривают их к смертной казни. Но перед тем как их повесят на городской площади, Уинифред произносит проклятие, которое воскресит сестёр во время полнолуния в канун Дня всех Святых, если девственница зажжёт свечу Чёрного пламени в их коттедже. Три столетия спустя, в 1993 г., подросток непреднамеренно воскрешает ведьм, зажигая свечу с Чёрным пламенем... Ежегодное празднование Хэллоуина помогло сделать фильм культовой классикой. Бюджет $28 млн, сборы $50,7 млн. Звёзды: Бетт Мидлер, Сара Джессика Паркер, Кэти Наджими.
Фокус-покус 2 [Hocus Pocus 2] (2022). В 1653 г. в Салеме сёстры Сандерс встречаются в лесу с матерью-ведьмой, которая дарит волшебную книгу в переплёте из человеческой кожи с живым глазным яблоком, встроенным в обложку. Мать-ведьма также учит троицу, как сохранить молодость, используя детей. В 2022 г., через 29 лет после того, как сёстры были воскрешены свечой Чёрного пламени, местные салемские подростки Бекка и Иззи готовятся отпраздновать Хэллоуин… Полнолуние, и обе девушки девственницы, свеча снова воскрешает сестёр Сандерсон. Сёстры заманивают их в ловушку в подвале и отправляются выслеживать мэра, кровь которого необходима для завершения заклинания… Бюджет $40 млн. Третий фильм в настоящее время находится в разработке.
Дневники принцессы [The Princess Diaries] (2001) – комедийный фильм о совершеннолетии. Один из сопродюсеров – певица Уитни Хьюстон. По мотивам одноимённого романа Мег Кэбот 2000 г. В главных ролях Энн Хэтэуэй (её дебют в полнометражном фильме) и Джули Эндрюс (это возвращение Эндрюс к актёрской деятельности в фильмах Диснея, первое со времен «Мэри Поппинс»). Миа Термополис (Хэтэуэй), застенчивый американский подросток, узнаёт, что она наследница трона европейского королевства Дженовия. Под опёкой своей бабушки (Эндрюс), действующей королевы королевства, Миа должна решить, претендовать ли на унаследованный ею трон или отказаться от своего титула навсегда. Бюджет $26 млн, сборы $165,3 млн.
Дневники принцессы 2: Королевская помолвка [The Princess Diaries 2: Royal Engagement] (2004) – романтическая комедия. В отличие от первого фильма, этот фильм не основан ни на одной из книг. Среди новых персонажей виконт Мэбри (Джон Рис-Дэвис), лорд Николас Деверо (Крис Пайн, его дебют в кино). Через пять лет после выхода первого фильма Миа Термополис заканчивает Школу международных отношений Вудро Вильсона при Принстонском университете и возвращается в Дженовию. Там она ждёт отречения своей бабушки, королевы Клариссы. Танцуя со всеми подходящими холостяками на вечеринке по случаю своего 21-летия в поисках мужа, она знакомится с лихим молодым джентльменом по имени Николас (К. Пайн), и между ними возникает взаимное влечение. Бюджет $45 млн, сборы $134,7 млн. В настоящее время разрабатывается продолжение.
Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины [Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl] (2003) – «фэнтези плаща и шпаги». Основан на аттракционе «Пираты Карибского моря» в тематических парках Диснея. Звёзды: Джонни Депп, Джеффри Раш, Орландо Блум и Кира Найтли. История следует за пиратом капитаном Джеком Воробьём (Депп) и кузнецом Уиллом Тёрнером (Блум), когда они спасают похищенную Элизабет Суонн (Найтли) от экипажа «Чёрной жемчужины», капитаном которой является Гектор Барбосса (Раш). Команда Барбоссы пытается вернуть последние части клада золота ацтеков, чтобы снять проклятие, наложенное на них, когда они украли его. Съёмки проходили в Сент-Винсенте и Гренадинах и вокруг Лос-Анджелеса, Калифорния. Бюджет $140 млн, сборы $654,3 млн; четвёртый по кассовым сборам фильм 2003 г. Депп получил премию Гильдии киноактёров за выдающееся исполнение главной мужской роли и номинации за лучшую мужскую роль на премии «Оскар», BAFTA и «Золотой глобус».
Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца [Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest] (2006) – вторая часть. Джек помечен Чёрной меткой; ранее он заключил сделку, чтобы поднять «Жемчужину» из глубин в обмен на свою свободу; это долг, который Джек не смог погасить. Теперь он должен служить на борту «Летучего Голландца», иначе Кракен затащит его в шкафчик Дэви Джонса. Лорд Катлер Беккет хочет, чтобы Тёрнер приобрел волшебный компас Джека в попытке найти Сундук Мертвеца. Бюджет $225 млн, сборы $1,066 млрд. Самый «быстрый» фильм, собравший в мировом прокате более $1 млрд (за 63 дня), самый кассовый фильм 2006 г., 3-й самый кассовый фильм всех времён на момент его выхода, самый кассовый фильм производства Disney, пока его не превзошла «История игрушек 3» в 2010 г. Четыре номинации на «Оскар» (в т. ч. за лучшие визуальные эффекты).
Пираты Карибского моря: на краю света [Pirates of the Caribbean: At World's End] (2007) – третья часть (и заключительный фильм оригинальной трилогии «Пиратов…»). Действие происходит через несколько месяцев после «Сундука мертвеца», история рассказывает об отчаянных поисках и спасении капитана Джека Воробья, оказавшегося в ловушке на песчаном море в шкафчике Дэви Джонса, и созыве Братского суда в войне против Ост-Индской торговой компании. В непростом союзе Уилл Тёрнер, Элизабет Суонн, Гектор Барбосса и команда «Чёрной жемчужины» спасают Джека и готовятся сразиться с лордом Катлером Беккетом, который управляет «Летучим голландцем». Бюджет $300 млн, сборы $963,4 млн.
Пираты Карибского моря: на странных берегах [Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides] (2011) – основан на романе «На странных берегах» 1987 г. Тима Пауэрса; четвёртая часть франшизы. Джек Воробей вынужден вступить в шаткий союз с Анжеликой (П. Круз), таинственной женщиной из его прошлого, когда они отправляются на поиски Источника молодости. Джек сражается с печально известным пиратом Чёрной Бородой и вступает в непростой союз со своим соперником Гектором Барбоссой. Для магии с вечной молодостью (её хотят короли) также нужна слеза русалки… Бюджет $410,6 млн, сборы $1,046 млрд.
Пираты Карибского моря: мертвецы не рассказывают сказок [Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales] (2017) – пятая часть (фильм выпущен на международном уровне под названием «Пираты Карибского моря: месть Салазара»). Джек Воробей ищет Трезубец Посейдона, чтобы победить Армандо Салазара, который полон решимости убить всех пиратов в море и отомстить Воробью за заключение его и его команды призраков в Треугольнике Дьявола. Бюджет $230-320 млн, сборы $796 млн.
Сокровище нации [National Treasure] (2004) – приключения. Звезда: Николас Кейдж. Историк Бенджамин Франклин Гейтс вместе с компьютерным экспертом Райли Пулом и архивистом Эбигейл Чейз ищут огромное потерянное сокровище масонов. Место указано на карте, спрятанной на обратной стороне Декларации независимости США, Дедушка Гейтса рассказал ему, что в 1832 г. Чарльз Кэрролл передал их предку секретный ключ к легендарному сокровищу, спрятанному в Америке рыцарями-тамплиерами, Отцами-основателями и масонами. По законам США, тому, кто нашёл клад (даже такой – стоимостью в миллиарды) полагается 10%. Бюджет $100 млн, сборы $347,5 млн.
Сокровище нации: Книга тайн [National Treasure: Book of Secrets] (2007) – продолжение фильма 2004 г. Через 140 лет после убийства президента А. Линкольна Бутом знаменитый охотник за сокровищами Бен Гейтс ищет клад Конфедерации… Увлекательно, как любые поиски сокровищ. Бюджет $130 млн, сборы $459,2 млн.
Хроники Нарнии: Лев, ведьма и платяной шкаф [The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe] (2005) – сказка, основанная на одноимённом романе 1950 г., первом из серии детских книг «Хроники Нарнии» К. С. Льюиса; «высокое фэнтези». Два брата и две сестры Певенси, эвакуированные из Лондона в сельскую местность, находят шкаф, ведущий в фантастический мир Нарнии, где они объединяются со львом Асланом (озвучивает Лиам Нисон) против силы Белой ведьмы (Тильда Суинтон). Фильм был выбран для королевского кинопоказа в Англии перед выпуском в прокат по стране и в США. Бюджет $180 млн, сборы $745 млн. Третий по кассовым сборам фильм 2005 г. Три номинации на «Оскар» (выиграл за лучший грим). Один из Певенси – потомок Ч. Дарвина.
Принц Каспиан [The Chronicles of Narnia: Prince Caspian] (2008) – второй фильм «Хроник Нарнии». Певенси возвращаются в Нарнию, чтобы помочь принцу Каспиану в его борьбе за трон против его коррумпированного дяди, короля Мираза. Создатели фильма использовали испанское влияние для создания антагонистической расы тельмаринов. Съёмки проходили в Новой Зеландии и в Центральной Европе. Бюджет $225 млн, сборы $419,6 млн.
Покоритель Зари [The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader] (2010) – третий фильм «Хроник Нарнии»; последняя часть фильмов серии. Действие фильма происходит через три нарнийских года после событий «Принца Каспиана». Младшие Певенси Эдмунд и Люси переносятся обратно в Нарнию вместе со своим двоюродным братом Юстасом Скраббом. Они присоединяются к новому королю Нарнии, Каспиану, в его стремлении спасти семь потерянных лордов и Нарнию от разлагающего зла, обитающего на тёмном острове. Disney прекратил производство над фильмом из-за денег; студия была заменена 20th Century Fox. Фильм был выбран для королевского кинопоказа в Англии. Бюджет $140-155 млн, сборы $415,6 млн. Три фильма собрали в мировом прокате в общей сложности $1,5 млрд. Адаптация «Племянника чародея» должна была стать четвёртой работой в серии фильмов, но в 2011 г. истёк контракт Walden Media с C. S. Lewis estate.
Алиса в стране чудес [Alice in Wonderland] (2010) – фильм Тима Бёртона. Звёзды: Джонни Депп, Энн Хэтэуэй, Хелен Бонэм Картер. 19-летняя Алиса Кингсли случайно проваливается в кроличью нору, попадает в Страну Чудес и вместе с Безумным Шляпником помогает вернуть Белую королеву на её трон, сражаясь против Красной королевы и Бармаглота, дракона, терроризирующего жителей Страны Чудес. Бюджет $150-200 млн, сборы $1,025 млрд; второй по кассовым сборам фильм 2010 г. Среди экранизаций Диснея фильм занимает третье место по стоимости и четвёртое место по кассовым сборам на сегодняшний день. Два «Оскара» – за лучшую режиссуру и за лучший дизайн костюмов, а также номинация на лучшие визуальные эффекты.
Алиса в зазеркалье [Alice Through the Looking Glass] (2016). Теперь уже 22-летняя Алиса натыкается на волшебное зеркало, которое переносит её обратно в Страну Чудес, где она обнаруживает, что Безумный Шляпник ведёт себя безумнее обычного и хочет узнать правду о своей семье. Тогда Алиса путешествует во времени (с помощью «Хроносферы»), встречает друзей и врагов в разные моменты своей жизни и пускается в гонку, чтобы спасти Шляпника до того, как закончится время. Бюджет $170 млн, сборы $299,5 млн.
Джон Картер [John Carter] (2012) – экранизация «Принцессы Марса», первой книги из серии романов Эдгара Райса Берроуза «Барсум». Начиная с 1930-х годов различными крупными студиями и продюсерами было предпринято несколько попыток адаптировать сериал «Барсум». Большинство этих усилий в конечном итоге застопорились в аду разработки. В фильме рассказывается о первом межпланетном приключении Джона Картера и его попытках стать посредником в гражданских беспорядках среди воюющих королевств Барсума. В 1881 г. Эдгар Райс Берроуз присутствовал на похоронах своего дяди Джона Картера, бывшего капитана Армии Конфедерации, который скоропостижно скончался. Согласно инструкциям Картера, тело помещают в гробницу, которую можно открыть только изнутри. Его адвокат даёт Берроузу прочитать личный дневник Картера. В воспоминаниях о 1868 г. на территории Аризоны после стычки с бандой апачей Картер прячется в пещере, наполненной золотом. Картер невольно переносится на разрушенную и умирающую планету Барсум/Марс. Из-за разной плотности костей и низкой гравитации планеты Картер способен высоко прыгать и совершать подвиги невероятной силы. Он захвачен тарками, кочевым племенем Зелёных марсиан, и их джеддаком Тарсом Таркасом. В другом месте на Барсуме Красные марсианские города Гелиум и Зоданга находятся в состоянии войны уже тысячу лет. Картер спасает принцессу Гелиума… Бюджет $263,7 млн, сборы $284,1 млн. Это был провал; Дисней отменил планы на «Богов Марса» и «Военачальника Марса», остальную часть трилогии.
Малефисента [Maleficent] (2014) – фэнтези с Анджелиной Джоли в главной роли Малефисенты. Это фантастическое существо, у которого отрезают крылья (её предал мужчина, в которого она была влюблена). Критики высоко оценили игру Джоли, визуальные эффекты и костюмы. Бюджет $180-263 млн, сборы $758,5 млн; самый кассовый фильм Джоли.
Малефисента: Владычица зла [Maleficent: Mistress of Evil] (2019) – сиквел предыдущего фильма. Действие происходит через пять лет после первого фильма. Героиня сталкивается с восприятием себя как злодейки в соседнем королевстве; её подопечная влюбляется в принца. Малефисенту заманивают в ловушку – на свадьбу; её и её подданных (лесных волшебных существ) пытается убить злая королева, которая уже умертвила своего мужа, отца принца. Бюджет $186 млн, сборы $492,2 млн. В настоящее время в разработке находится третий фильм.
Оз Великий и Ужасный [Oz the Great and Powerful] (2013) – сказка. Снят по рассказу Капнера и основан на книгах Л. Фрэнка Баума о стране Оз. Действие происходит за 20 лет до событий оригинального романа 1900 г. Фильм является духовным приквелом к фильму «Метро-Голдвин-Майер» 1939 г., «Волшебник страны Оз». Рассказывает историю Оскара Диггса, волшебника-обманщика, который прибывает в Страну Оз и встречает трёх ведьм: Теодору, Эванору и Глинду. Затем Оскара нанимают для восстановления порядка в стране Оз, одновременно пытаясь разрешить конфликты с ведьмами и самим собой. Бюджет $215 млн, сборы $493,3 млн.
Красавица и чудовище [Beauty and the Beast] (2017) – музыкальная романтическая сказка; римейк одноимённого анимационного фильма Диснея 1991 г. Адаптация сказки Жанны-Мари Лепренс де Бомон 1756 г. В главных ролях Эмма Уотсон [выросшая Гермиона из «Гарри Поттера»; получила гонорар ок. $20 млн, заставив изменить условия контракта] и Дэн Стивенс. Эгоистичного и недоброго принца нищенка-колдунья превращает в зверя, а весь его двор – в предметы. Спасти его может только любовь. Несколько лет спустя в соседней деревне живёт Белль, книжный червь, дочь овдовевшего художника; она попадает в замок Чудовища. Белль дружит со слугами замка, включая канделябры / лакея Люмьера, каминные часы / мажордома Когсворта, метёлку для вытирания перьев / горничную Плюметту, чайник / экономку миссис Поттс и её сына Чипа, чайную чашку. В счастливом конце принц и слуги возвращаются в человеческий облик. Номинации на лучший дизайн постановки и лучший дизайн костюмов на «Оскар». Бюджет $160-255 млн, сборы $1,266 млрд; второй по кассовым сборам фильм 2017 г.
Мэри Поппинс возвращается [Mary Poppins Returns] (2018) – музыкальный фильм. Продолжение фильма 1964 г. «Мэри Поппинс». Действие происходит в Лондоне во время Великой депрессии, в фильме Мэри Поппинс, бывшая няня Джейн и Майкла Бэнкс, возвращается к ним после смерти жены Майкла. Четыре номинации на «Золотой глобус» и четыре номинации на «Оскар» за лучшую оригинальную музыку, лучшую оригинальную песню, лучший дизайн постановки и лучший дизайн костюмов. Бюджет $130 млн, сборы $349,5 млн.
Щелкунчик и четыре царства [The Nutcracker and the Four Realms] (2018) – пересказ рассказа Э. Т. А. Гофмана 1816 г. «Щелкунчик и мышиный король», а также балета Мариуса Петипа и П. И. Чайковского 1892 г. «Щелкунчик». Звёзды: Кира Найтли, Хелен Миррен и Морган Фримен. В канун Рождества девушка Клара, которой покойная мать подарила запертое яйцо, отправляется в волшебную страну за ключом. Клара следует в лес в параллельном мире. Щелкунчик ведёт Клару в Четвёртое царство, где они едва спасаются от мышиного короля. Капитан Филип приводит Клару во дворец, где она встречается с регентами каждой страны: феей Сахарной сливы из Страны сладостей; Шивер из Страны Снежинок и Хоторн из Страны Цветов. Они говорят Кларе, что находятся в состоянии войны со Страной Развлечений, которую они называют «Четвёртым царством». Также выясняется, что Клара – принцесса. Бюджет $120-133 млн, сборы $174 млн.
Аладдин [Aladdin] (2019) – римейк мультфильма 1992 г. по мотивам одноимённой арабской сказки. Сюжет рассказывает об Аладдине, арабском уличном воре, в вымышленном городе Аграба (по мотивам Багдада). Он находит волшебную лампу с джинном. С помощью джинна Аладдин становится принцем Али и пытается произвести впечатление на султана, чтобы жениться на королевской дочери, принцессе Жасмин, в то время как злой визирь султана Джафар планирует украсть волшебную лампу, чтобы стать султаном. Фильм-мюзикл, как и мультфильм. Звезда: Уилл Смит (джинн). Бюджет $183 млн, сборы $1.054 млн. Сам мультфильм (31-й полнометражный мультфильм Disney и четвёртый из «эпохи Ренессанса Disney») был самым кассовым фильмом 1992 г. (заработал более $504 млн), и первым мультфильмом, достигший отметки в полмиллиарда долларов. (В 1994 г. его превзошёл «Король-Лев».) Мультфильм получил две премии «Оскар». Было выпущено два полнометражных продолжения: «Возвращение Джафара» и «Аладдин и король разбойников», а также бродвейский мюзикл в 2014 г.
Книга джунглей [The Jungle Book] (2016) – анимационный римейк диснеевского мультфильма 1967 г. В джунглях Индии 1890-х годов мальчик-сирота по имени Маугли живёт среди стаи волков во главе с Акелой. Однажды, во время сухого сезона, животные джунглей собираются, чтобы выпить оставшуюся воду в рамках древнего перемирия. Перемирие нарушает Шер Хан, кровожадный бенгальский тигр, который угрожает убить Маугли в конце засухи. Режиссёр Джон Фавро (как у «Короля-Льва»). Для создания фильма потребовалось широкое использование компьютерных эффектов для изображения животных и обстановки. Бюджет $175-177 млн, сборы $966,6 млн.
Король-Лев [The Lion King] (2019) – фотореалистичный компьютерно-анимационный римейк одноимённого рисованного мультфильма 1994 г. Фильм рассказывает о Симбе, молодом льве, который должен принять свою роль законного короля своей родины после убийства своего отца, Муфасы, от рук своего дяди Шрама. Композиторы Ханс Циммер, Элтон Джон и автор текстов песен Тим Райс, ранее работавшие над саундтреком к оригиналу, вернулись, чтобы сочинить музыку к фильму. Бюджет ок. $260 млн, сборы более $1,6 млрд. Приквел под названием «Муфаса: Король Лев» выйдет 20 декабря 2024 г.
Артемис Фаул [Artemis Fowl] (2020) – основан на романе 2001 г. ирландского писателя Эоина Колфера. Звёзды: Колин Фаррелл и Джуди Денч. Приключения 12-летнего Артемиса Фаула II, ирландского вундеркинда, который объединяется со своим верным слугой, а также с гномом и феей, чтобы спасти своего отца, Артемиса Фаула I, похищенного другой феей, которая хочет вернуть предмет, украденный семьей Фаул. Негативные отзывы критиков, но мне понравилось. Бюджет $125 млн.
Айван, единственный и неповторимый [The One and Only Ivan] (2020) – фильм о животных по роману Кэтрин Эпплгейт 2012 г., вдохновлённом реальной историей гориллы Айвана. Озвучка (говорящих животных): Анджелина Джоли (также сопродюсер), Дэнни ДеВито, Хелен Миррен, Чака Хан. В течение 20 лет горилла Иван был главной достопримечательностью Big Top Mall и Video Arcade, цирка внутри торгового центра в Центральной Флориде. У Айвана много друзей среди других животных-артистов цирка. Горилла пишет картины…
Круэлла [Cruella] (2021) – криминальная комедия. Альтернативная история происхождения Круэллы де Виль из франшизы «101 далматинец». Это также третья экранизация в этой франшизе. Звезда: Эмма Томпсон; её амплуа – положительные героини, почти «британские розы». Здесь она гениально и неповторимо играет отмороженную сучку-миллионершу и убийцу; просто потрясающе. Действие происходит в Лондоне во времена панк-рок-движения 1970-х. Эстелла Миллер, начинающая модельер, мстит за убийство женщины, которая опекала её в детстве. Томпсон – босс-модельер – и есть убийца, а также её настоящая мать. Бюджет $100-200 млн, сборы $233,5 млн. Две номинации на «Оскар». В разработке находится продолжение.
Круиз по джунглям [Jungle Cruise] (2021) – SciFi приключения. Основан на одноимённом аттракционе в тематическом парке Уолта Диснея. Звезда: Дуэйн Джонсон. История капитана небольшого речного парохода, который ведёт учёную и её брата через джунгли в поисках мифического Древа жизни, соревнуясь с немецкой экспедицией и проклятыми конкистадорами. Джонсон – конкистадор, который живёт уже 400-500 лет. Бюджет $200 млн, сборы $220,9 млн.
Индиана Джонс и часы судьбы [Indiana Jones and the Dial of Destiny] (2023) – пятая и последняя часть серии фильмов об Индиане Джонсе. Действие фильма происходит в 1969 г. Инди и его крестница Хелена пытаются найти могущественный артефакт до того, как доктор Юрген Воллер, учёный НАСА, в реальности нацист, планирует использовать его, чтобы изменить исход Второй мировой войны. Это единственный фильм в сериале, который не снят ни Стивеном Спилбергом, ни задуман Джорджем Лукасом, причем оба выступают в качестве исполнительных продюсеров. Бюджет $295-387 млн, сборы $384 млн.
Marvel
Тор [Thor] (2011) – четвёртый фильм в кинематографической вселенной Marvel (MCU). После возобновления затихшей войны Тор изгнан из Асгарда на Землю, лишён своих сил и молота Мьельнира. Поскольку его брат Локи замышляет занять трон Асгарда, Тор должен доказать, что достоин этого. Бюджет $150 млн, сборы $449,3 млн.
Тор: Тёмный мир [Thor: The Dark World] (2013) – восьмой фильм во вселенной Marvel. Тор и Локи объединяются, чтобы спасти Девять Королевств от Тёмных эльфов. Бюджет $150-272,1 млн, сборы $644,8 млн.
Тор: Рагнарёк [Thor: Ragnarok] (2017) – 17-й фильм во вселенной Marvel. Через два года после битвы при Соковии Тор заключён в тюрьму демоном огня Суртуром. Он объясняет, что королевство вскоре будет уничтожено во время апокалипсиса Рагнарёк. Тор освобождает себя, побеждает Суртура и забирает его корону, полагая, что предотвратил Рагнарёк. Тор возвращается в Асгард, чтобы обнаружить, что Локи выдает себя за Одина. Рагнарёк неизбежен, и смерть Тора освободит его первенца Хелу (Кейт Бланшетт) из тюрьмы, в которой она была запечатана. Хела, сестра, о существовании которой Тор и Локи не знали, была лидером армий Асгарда и завоевала Девять королевств вместе с Одином, но он заключил её в тюрьму и вычеркнул из истории после того, как она стала слишком кровожадной и не разделяла его взглядов на мир. Впечатляет. Бюджет $180 млн, сборы $865 млн.
Тор: Любовь и Гром [Thor: Love and Thunder] (2022). Тор пытается обрести внутренний покой, но должен вернуться к подвигам и нанять Валькирию и др., чтобы помешать Горру, Богу-Мяснику, уничтожить всех богов. Бюджет $250 млн, сборы $760,9 млн.
Доктор Стрэндж [Doctor Strange] (2016) – 14-й фильм во вселенной Marvel. Бенедикт Камбербэтч в роли нейрохирурга Стивена Стрэнджа постигает мистические искусства после автокатастрофы, положившей конец карьере. Фильм получил премию «Оскар» в номинации за лучшие визуальные эффекты. Бюджет $165-236 млн, сборы $677,8 млн.
Доктор Стрэндж в Мультивселенной безумия [Doctor Strange in the Multiverse of Madness] (2022) – 28-й фильм во вселенной Marvel. Звезда: Бенедикт Камбербэтч. Стрэндж должен защитить подростка, способного путешествовать по мультивселенной. Америка Чавес и версия Стивена Стрэнджа преследуются демоном в пространстве между вселенными во время поиска Книги Вишанти. Путешествия по мультивселенной напоминают видения тех, кто принимает ЛСД. Бюджет $294,5 млн, сборы $955,8 млн.
Чёрная пантера [Black Panther] (2018) – 18-й фильм во вселенной Marvel. На протяжении веков жители Ваканды в Африке использовали вибраниум для разработки передовых технологий и изолировали себя от мира, выдавая себя за слаборазвитую страну. Т'Чалла коронован королём Ваканды после смерти своего отца, но ему бросает вызов Торговец убийствами/ Торговец смертью [Killmonger], который планирует отказаться от изоляционистской политики страны и начать глобальную революцию. Король планировал поделиться технологиями Ваканды с людьми африканского происхождения по всему миру, чтобы помочь им победить своих угнетателей. Семь номинаций на «Оскар», выиграл три; первый фильм о супергероях, получивший номинацию на «Лучший фильм», и первый фильм MCU, выигравший в нескольких категориях. Бюджет $200 млн; сборы $1,349 млрд; второй по кассовым сборам фильм 2018 г.; самый кассовый фильм чернокожего режиссёра.
Чёрная пантера: Ваканда навсегда [Black Panther: Wakanda Forever] (2022) – 30-й фильм во вселенной Marvel. Лидеры Ваканды сражаются, чтобы защитить свою нацию спустя год после смерти короля Т'Чаллы. Ваканда подвергается давлению со стороны других стран с требованием поделиться своим вибраниумом, при этом некоторые стороны пытаются украсть его силой. В Атлантическом океане ЦРУ ищут потенциальное месторождение вибраниума под водой. Экспедиция погибает от рук группы синекожих, дышащих водой сверхлюдей. Пять номинаций на «Оскар» (победа за дизайн костюмов). Бюджет $200-250 млн; сборы $859,2 млн; шестой самый кассовый фильм 2022 г.
Шанг-Чи и легенда о десяти кольцах [Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings] (2021) – 25-й фильм во вселенной Marvel. Шанг-Чи вынужден противостоять своему прошлому, когда его отец Вэньву, лидер террористической организации «Десять колец», вовлекает Шанг-Чи и его сестру Сялин в поиски мифической деревни. Деревня охраняет суперстену, в которой запечатаны демоны, чтобы те не уничтожили мир. Бюджет $150-200 млн, сборы $432,2 млн.
20th Century Fox
Аватар [Avatar] (2009) (продаётся как «Аватар Джеймса Кэмерона») – эпическая научная фантастика. Режиссёр и сценарист Джеймс Кэмерон, автор «Титаника» и «Терминатора». Действие происходит в середине 22 в., когда люди колонизируют Пандору, пышную обитаемую луну газового гиганта в звёздной системе Альфа Центавра, с целью добычи ценного минерала унобтаниума. Пандора, атмосфера которой негостеприимна для людей, населена На'ви, 10 футов ростом (3 м), голубокожими, разумными гуманоидами, которые живут в гармонии с природой. Расширение шахтёрской колонии угрожает дальнейшему существованию местного племени На'ви. Название фильма отсылает к генетически сконструированному телу На'ви, управляемому мозгом удалённого человека, которое используется для взаимодействия с уроженцами Пандоры.
Разработка «Аватара» началась ещё в 1994 г. но необходимые технологии ещё не были доступны для реализации видения фильма режиссёром. Новаторский набор новых визуальных эффектов. Бюджет $237 млн, сборы $2,923 млрд; самый кассовый фильм всех времён. Девять номинаций на «Оскар», выиграл три.
Аватар: Путь воды [Avatar: The Way of Water] (2022) – вторая часть франшизы. Голубокожий гуманоид На'ви по имени Джейк Салли (Уортингтон) и его семья (через 16 лет после событий первого фильма), находясь под новой угрозой со стороны человека, ищут убежища у водного клана Меткаина. RDA возвращается, чтобы колонизировать Пандору. В их рядах есть Рекомбинанты, аватары На'ви, имплантированные с воспоминаниями погибших солдат-людей… Бюджет $350-460 млн, сборы $2,320 млрд; один из самых дорогих фильмов; крупный кассовый успех; самый кассовый фильм 2022 г., третий по кассовым сборам фильм всех времён. Четыре номинации на «Оскар», включая за лучший фильм; выиграл за лучшие визуальные эффекты.
Кэмерон анонсировал первые два продолжения в 2010 г., планировав выпустить первое продолжение в 2014 г. Однако добавление ещё двух продолжений (в сумме должно быть пять фильмов «Аватар») и необходимость разработки новой технологии для съёмки сцен с перформансом под водой, чего никогда раньше не удавалось, привели к значительным задержкам… Съёмочный процесс происходил одновременно с третьим фильмом, пока без названия, в Калифорнии и Новой Зеландии в 2017-20 гг. В производстве находятся ещё три продолжения, следующий фильм обещает выйти в прокат в декабре 2025 г.
Убийство в Восточном экспрессе [Murder on the Orient Express] (2017) – экранизация романа Агаты Кристи 1934 г. Пуаро расследует убийство в роскошном поезде Orient Express в 1930-х годах. Бюджет $55 млн, сборы $352,8 млн. Звёзды: Д. Денч, М. Пфайффер, Д. Депп, П. Крус, С. Полунин (танцор балета, который сделал татуировку Путина на груди; на недавнее награждение к Путину в Кремль не явился, чем очень удивил президента).
Смерть на Ниле [Death on the Nile] (2022) – экранизация романа Агаты Кристи 1937 г., вторая после фильма 1978 г. Продолжение «Убийства в Восточном экспрессе» (2017). В фильме снимается актёрский ансамбль. В 1937 г. в лондонском клубе Эркюль Пуаро наблюдает за выступлением блюзовой певицы Саломеи Оттерборн. Группа садится на круизный лайнер... Бюджет $90-100 млн, сборы $137,3 млн.
Привидение в Венеции [A Haunting in Venice] (2023) – экранизация романа Агаты Кристи 1969 г. «Вечеринка в честь Хэллоуина». Третий фильм, в котором Брана повторяет роль Эркюля Пуаро. Расследование странных убийств; шантажистом оказывается 10-летний мальчик. Бюджет $60 млн, сборы $122,3 млн.
Совместные с Россией
Книга мастеров [The Book of Masters] (2009) – фильм-сказка режиссёра Вадима Соколовского и первый российский фильм студии «The Walt Disney Company CIS». Звёзды: Ирина Апексимова, Леонид Куравлёв, Валентин Гафт, Ольга Аросева, Артур Смольянинов, Н. Ефремов, Лия Ахеджакова, Гоша Куценко, Екатерина Вилкова.
История основана на русских сказках из «Малахитовой шкатулки». Дочь Бабы Яги находит волшебный камень Алатырь; это превращает её сердце в камень и накладывает на неё проклятие. Однако, если величайший в мире огранщик самоцветов оживит камень Алатырь, она станет правительницей мира. Каменная графиня очарована этой идеей. Она заставляет лучших огранщиков работать с Алатырем, чтобы волшебный камень стал живым существом. Ни одному из них это не удаётся, поэтому она убивает их. Находясь в заключении в своей башне, они работают над большой книгой о секретах огранки камней. Каждый из них редактирует книгу, которая получила название «Книга мастеров». В поединок с ней вступает юный мастер Иван, проходящий через ряд испытаний… В финале проклятие с плохой графини спадает; её «пожалели» её же жертвы. Бюджет $8 млн, cборы фильма в России составили $11,3 млн.
Последний богатырь (2017) – комедийный фэнтези. Производство компании «Уолт Дисней Компании СНГ» и киностудии «Yellow, Black and White». телеканала «Россия-1» при поддержке «Фонда кино». Звёзды: Сергей Бурунов, Екатерина Вилкова, Елена Яковлева (Баба Яга), Евгений Дятлов. Главный герой, Иван Найдёнов (Виктор Хориняк), живёт в Москве. Под именем «белый маг Светозар» он участвует в телешоу «Битва магов», ведёт частный приём состоятельных клиентов. Иван – сирота. Иван через портал (труба в аквапарке водных горок – дупло дерева) попадает в сказочный мир Белогорье, в котором живут русские богатыри и др. Иван, оказывается, сын Ильи Муромца, которого в детстве переправили из сказочного мира в обычный, чтобы спрятать от врагов. Ивана привозят в город, где правит Добрыня Никитич. Его бросают в темницу, где уже томится Кощей Бессмертный. Варвара Длинная Коса колдовством превратила всех богатырей в камень. Кощею устраивают побег Баба-Яга и Василиса Премудрая, они освобождают и Ивана. Спасаясь от преследования, беглецы решают разыскать меч-кладенец, с помощью которого Кощей сможет противостоять Варваре, а Иван – вернуться в свой мир. Кощей, Баба-Яга, Василиса и Иван отправляются в путь, встретив по пути Водяного… В декабре 2017 г. фильм стал обладателем премии The Hollywood Reporter в номинации «Проект года». Бюджет $8,25 млн, сборы $30 млн.
Последний богатырь: Корень зла (2021) – вторая часть франшизы. Иван живёт в Белогорье, его терем обставлен современной техникой. Ему надоедает жизнь в условиях Древней Руси, поэтому с помощью меча-кладенца он часто возвращается в современную Москву. 1000 лет назад в этих землях жил добрый колдун Белогор, он решил стать бессмертным. Его ученик Микула решил забрать бессмертие себе и для этого, обратившись ко злу, предал учителя и убил его, став Кощеем Бессмертным. Однако тёмная сила не убила Белогора. Обиженный на людей, он стал злым существом, состоящим из корней – Роголебом. Иван сражается с Роголебом, сила которого идёт от земли, на которой он стоит. Иван разрубает мечом пространство и отправляет монстра в современную Москву, где вместо земли везде асфальт и бетон. Злой чародей Роголеб погибает. Бюджет 650 млн р., сборы 2, 105 млрд р.
Последний богатырь: Посланник тьмы (2021) – третья часть. Белогорье готовится к пиру на весь мир: Иван и Василиса собираются праздновать свадьбу… Но Василиса похищена, и в пылу погони Иван и его друзья перемещаются в современную Москву. Цепь миссий: Жар-Птица (Ф. Киркоров), кикиморы (на почте), магия… Яга, Водяной и Кощей находят Василису. Определив, что в ней всё ещё теплится жизнь, Яга даёт ей пару капель «живой воды» и оживляет девушку, вылечив от ранения. Бюджет 454 млн р., сборы 2,198 млрд р.
Хроники Нарнии: Покоритель Зари (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) 2010
Часто ли вам приходится читать отзывы\рецензии на фильмы, где говорится: мол, "в фильме все хорошо, только
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
тема сисег не раскрыта"
(ну, или что-нибудь подобное этому). Думаю, что часто. Так вот — будет еще одна такая (шутка).
В фильме все хорошо, только он совершенно непохож на книгу. Оригинальная сказка Льюиса "берет" тем, что это — просто связка красивых эпизодов, без особого смысла, без особого месседжа и без особого даже сюжетного стержня: просто — "вот остров, он такой-то, на нем живут такие-то... а вот другой остров, а вот третий..." (я так понимаю — Льюис устал "гнать действие", и решил написать что-то отдыхательное, просто д\развлечения). В противоположность этому, в фильме сделали упор именно на экшн.
Например, вот как в книге выглядит сцена встречи с работорговцами: Каспиан и Ко высаживаются на остров, встречают там группу людей, которые приглашают их разделить трапезу на свежем воздухе, и, пока они наслаждаются пикником, их и успевают повязать. Всё спокойно, медлительно, даже буднично — от такого приключения дух не захватит, хоть ты тресни (да это и не надо). В противоположность этому, в фильме ГГерои прибывают в пустой, покинутый почти всеми город (а где есть люди — там попрятались по щелям)... чувствуете, как сразу "саспенсом повеяло"?.. И — таки да — дальше будет блеск мечей, две (в пределах одного этого эпизода) напряженные драки с сальто и кульбитами. Ощутили разницу? Оно и понятно: у кино — своя специфика. Без динамичного действия на экране героям (как бы милы они не были в боевом "прикиде" — это я про Люси, само собой) делать нечего. И поэтому — если в книге Юстэс Вред просто хватает Мыша за хвост, и этим, в общем-то, все и кончается... то в фильме, уж будьте уверены, Мыш его еще погоняет по всему кораблю, и тоже без звона мечей не обойдется...
Изменений в сюжете много — это ни для кого уж не секрет (на форумах обсуждалось, и не раз). Но, в общем-то, все они оправданы: если книгу "перетащить" на экран в первозданном виде — уныло выйдет, тягомотно и "неприключенисто". Что хорошо в печатном тексте — то не всегда смотрится эффектно. Многие нарекают на то, что, мол, "зеленый туман" — это, по сути, не зло как таковое; непонятно вообще, и откуда он взялся, и "чего ему надо" — Нарнию, что ли, захватить? А зачем? (Излишне говорить, что в книге никакого тумана вообще не было). А по мне — так все логично: просто очередные козни Белой Колдуньи (еще во втором фильме было четко сказано — она НЕ умерла. Тут это тоже "разжевано" довольно ясно. И что туман с нею связан — мы видели, такчта... Впрочем, не настаиваю, это лично моя т.з.)
Про квест по прокачке левел апа для Каспиана собиранию 7-ми волшебных мечей говорить, пожалуй, не стоит — и без того "обсосано" в инете со всех сторон. Скажу только, что, если бы нам еще "разжевали", что это вообще за мечи и почему они могут победить зеленый смог — было бы, наверно, не в пример цельнее, живее и интереснее. А впрочем... ну и Лев с ним. Ведь ГГерои
Спойлер (раскрытие сюжета) (кликните по нему, чтобы увидеть)
спасены
— так чего же более?
Финал — плавание по морю из лилий, прощание с Рипичипом и его одинокое странствие в поисках Рая. А также слова Аслана: "Я бываю и в вашем мире". Вот это действительно красиво, душещипательно, даже "глубоковато и смысловато". Вообще, красивых пейзажей в фильме хватает, но только в финале все "заиграло" как надо, становясь не просто чудесами комп-графики. Можно сказать, финал "грузит" нас по полной — и этим искупает некоторую легковесность всего фильма в целом. (Если кто не помнит — в сказке было почти так же).
И, подводя итог: ну не такой вышел фильм (за искл. некоторых частностей), совсем не такой, как книга. Но — вот же парадокс — именно поэтому он передает ее смысл довольно верно. Что там, что там: "магистрального месседжа" — ноль. Море, солнце и пр. красоты (а в фильме — еще и мечемахалово, пусть не масштабное) — присутствуют "по полной". Enjoy your voyage!
Что могу сказать: это тот самый случай, когда "точно по книге". Очень качественная иллюстрация.
Можно, конечно, придираться — мол, затянуто и действия мало. Ну так назовите мне экранизацию (именно экранизацию, а не фильм по мотивам), где этого бы не было.
Зато красиво и ярко (в отличие от тускловатой "Звездной пыли"). Играют, опять же, хорошо. Земной мир (Англия) показан убедительно, а сказочный... Посмотрите какую-н. итальянскую "Фантагиро", и скажите мне: разве Нарния не красивше вышла?
Тут кто-то упоминал "детей-уродов" -- имхо, не уроды совершенно. Старшие (Питер и Сьюзен, напомните, кто их играет?) просто-таки симпатичны.
Ну, если уж совсем по мелочам цепляться -- у Белой Колдуньи мимика неживая. Не должна бы она быть такой холодной, иначе б ей Эдмунд не поверил.
Мистер Тумнус -- замечателен (моя племяшка говорила, что просто-таки "влюбилась" в него).
Волки, бобры и пр. -- ну ладно уж... когда это CGI-ные звери выглядели на экране идеально? Тут, как бы, и не скрывается, что "мультяшные".
Финальная битва — о, слава Богу, это не повторение битв из ВК! Всё снято мельче, с более локальных планов — и потому привычнее, достовернее... не по "новым стандартам, заданным Петей Джексоном", а как было принято до них. (И мысль о том, что герои могут проиграть, тут — пусть очень мало, но все-таки — тоже присутствует. В ВК — не было осущения серьезности. Было много слез и пессимистичного "мы продуем" — но не более того. Тут самое главное — "можем продуть; так решишься ты или не решишься?")
Питер решается — не потому, что верный Сэм (Эдмунд "так подсказал"), а просто — должен же хоть кто-то в этой суматохе вести себя "как полагается". И побеждает в итоге... (сравните это с походом Арагорна на Мордор — и "без надежды", и "без цели"...)
В общем и целом -- хоть "Принц Каспиан" и понравился больше (там и сюжет динамичнее, и волнения за героев больше), но этот фильм тоже очень хорош.
4,7 по пятибалльной.
Ну, а сам "Принц Каспиан" -- неплохой фильм. Не сказка и не боевик в жанре фєнтези, как тут говорили, а скорее приключенческое кино для детей старшего возраста. Где в меру thrill'a... и в меру романтики.
Ну да, создатели фильма добавили одну сцену от себя --
Спойлер (раскрытие сюжета) (кликните по нему, чтобы увидеть)
сцену неудачной атаки на замок Мираза.
Это сделало фильм более серьезным и в чем-то даже трагическим... но первоисточнику это не противоречит совершенно. Такое могло быть и у Льюиса (перечитайте "Последнюю битву" -- там и пожестче моменты есть). К тому же, за исключением этой одной сцены, авторы фильма, в общем, точно следуют книге.
В любом случае, такая отсебятина лучше, чем лазанье по лестницам в Мории и Балрог с рогами.
ИМХО.
Не скрою, в начале я кипел от возмущения и исполнялся праведного гнева (надоели уже эти постоянные замки "а ля Хогвартс" и природа "а ля ВК", кочующие из фильма в фильм ) Но потом сюжет ожил, герои тоже... по сути, мне не понравилась одна только сцена
Спойлер (раскрытие сюжета) (кликните по нему, чтобы увидеть)
с оживлением Колдуньи.
Но и то -- потому лишь, что "в книге это было не так".
Фраза "драйву много -- мысли мало" применима, слава Богу, не ко всему фильму, лишь к некоторым сценам. А это уже благо.
Что же до третьего фильма ("Покоритель зари")... послушаем знающих людей:
цитата
Фильм строится по традиционной логике квеста: найди семь мечей и будет тебе побда над мировым злом. Мировое зло не персонифицировано (если не считать зелёного тумана, гнездящегося на Тёмном острове, изрядно напоминающем Мордор с Ородруином, хотя и в несколько иной цветовой гамме), но от этого ничего не меняется. Путь к победе пролегает, разумеется, через ряд драчек, кульминационная сцена, естественно, тоже предполагает мочилово, а после неё надо уже и заканчивать, потому что логика сюжета ничего иного не вмещает. Наши победили, зло разбито, хеппи энд, пора домой.
цитата
И смешивать топосы, как это сделано в фильме, не стоило, потому что каждый пункт на пути команды Каспиана — это самостоятельный этап со своей логикой и своими внутренними закономерностями, как в барочном романе, где каждое место — аллегория определённого чувства, качества и т.д. Именно поэтому Остров Золотой воды по определению не может оказаться Драконьим островом (хотя, казалось бы, что тут такого: пока Каспиан и Эдмундом обнаруживают озеро, превращающее всё в золото, Юстэс превращается в дракона). И, кстати, обратное превращение Юстэса должно было произойти именно там, где началась его метаморфоза, а не на острове Раманду у Стола Аслана, каким бы притягательным это ни казалось режиссёру. Именно поэтому морской змей не может оказаться фантомом Тёмного острова (кстати сказать, разве было бы пребывание на Тёмном острове столь страшным, если бы тамошние фантомы реализовывались бы во внешнего врага, с которым можно вступить в схватку?). Ну и так далее.
И вот поэтому-то — дальше я (увы) ничего хорошего не жду...
3-й фильм, вроде бы, не сполна окупился в прокате (как и 2-й).
Увидим ли мы "Ученика чародея"? "Коня и его всадника", где нас в кои-то веки порадуют встречей с доброй Сьюзен? А если и увидим — то... какими они будут? Ох, какими?..
США продолжительность — 103 минуты жанр — индийский режиссер демонстрирует поклонникам одноименного мультсериала всю глубину своего "шестого чувства" слоган: "Four nations, one destiny"
сценарий М.Найт Шьямалан по мотивам мультсериала Avatar: The Last Airbender режиссер М.Найт Шьямалан оператор Эндрю Лесни композитор Джеймс Ньютон Ховард продюсеры Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, Сэм Мерсер, М.Найт Шьямалан
в ролях:Ной Рингер (Аанг), Дев Патель (Принц Зуко), Джексон Рэтбоун (Сокка), Никола Пельтц (Катара), Клифф Кёртис (повелитель огня Озай), Шон Тоуб (дядя Айро), Аасиф Мандв (командующий Джао), Сейшелл Гэбриел (Юи).
В далекой и удивительной стране Индии обожают американское кино. Как бы не куролесил, что бы не вытворял в этом сезоне лощенный калифорнийский плейбой Голливуд, на него с восхищением и нескрываемой завистью устремлены глаза его брата-оборванца Болливуда, что родом из мумбайских трущоб. Но просто смотреть издалека, не прикасаясь с предмету своей страсти — непосильная задача для индийских кинематографистов, и именно поэтому им так сложно удержаться, что бы после очередного приступа немого восхищения от рева высококачественного звука и мельтешения дорогостоящих спецэффектов не переснять тоже самое, только не с таким качеством звука и вообще без спецэффектов, но зато с песнями и танцами. Вот, скажем джексоновский "Властелин колец" — чем не основа для подлинно индийского киноэпоса про простого мумбайского рикшу по имени Фро-до, который случайно находит древнюю серьгу, когда-то принадлежавшую Злому Радже и при помощи доброго йога 18 уровня Гэн-даль-фа, отправляющегося в долгий и опасный путь, дабы утопить эту реликвию в самом быстром потоке Ганга? К переложению западной кинолегенды в восточную.... ахинею (зато — с песнями!) уже приложили свои руки сотни болливудских сценаристов (ведь, принцип о том, что за каждый погонный метр кинопленки должен отвечать отдельный автор неукоснительно соблюдается не только в Голливуде), из зоопарка позаимствована пара слонов, на которых в силу бюджетных сокращений и национальной экзотики будут вальяжно передвигаться местные назгулы, уже заказано и сшито полторы тысячи набедренных повязок для участников финальной пляски за местный аналог Хельмовой Пяди. И вот, когда самый эпичный из индийских киноэпосов уже должен отправиться на съемочную площадку, старший брат наносит своему калеченному родственнику подлый и упреждающий удар в спину. Воет белугой вся сотня приглашенных болливудских сценаристов, а в сторонке отплясывают коллективный танец скорби все полторы тысячи нанятых статистов — пропал весь труд их многолетних стараний, ведь все, что они собирались предложить зрителю на цветастом одеяле из национальной экзотики, каким-то образом исхитрился подсмотреть и своровать этот проклятый голливудский изменник Манодж Нелльятту Шьямалан!
Наблюдать за тем, как в глазах его преданных поклонников эволюционирует взгляд на творчество самого известного в Голливуде индийского режиссера — это тоже песня. Добившись международного признания в 1999 году фильмом "Шестое чувство", Шьямалан вызвал своим появлением на голливудском небосклоне нешуточный всплеск эмоций: рядовые зрители кричали от восторга, бросали вверх головные уборы и хлопали в воздух пробками коллекционного шампанского, критики скромно нарекали его "индийским Хичкоком", а представители крупных голливудских студий — норовили вместе сфотографироваться и тут же подсовывали авторучки для подписания дорогостоящих эксклюзивных контрактов. Увы, за 10 лет время сделало полный оборот вокруг карьеры несчастного индуса, и теперь, если по поводу его последних фильмов и раздаются крики, то уже в совершенно иной тональности, вместо шампанского на премьерах разливается лишь дешевый портвейн, причем открываемый таким образом, что бы угодить бедолаге точнехонько в глаз, зрительские шапки уже бросаются не вверх, а преимущественно под ноги, и вместо звания "индийского Хичкока" все чаще раздаются сравнения с "болливудским Уве Боллом". Да и голливудские продюсеры после такого количества провальных лент уже не спешат к нему лезть с поцелуями, а завидев случайно на улице, предпочитают тотчас перейти на другую сторону, автоматически напоминая себе оставить строгие наставления своей секретарше "если вдруг позвонит — меня нет". И в том нет никакой загадки: за 10 лет от изложенных бедным киноязыком, с ничтожным арсеналом режиссерским приемом, историй об очередных Людях, Постигающих Собственное Предназначение устали не только зрители, но и производящие их киностудии. Не устал от них лишь сам Шьямалан, но у него на то есть уважительная причина: кроме них родимых, принесших ему богатство и всемирную известность, он больше ничего снимать не умеет.И поэтому, позволим себе усомниться в карамельной истории, рассказанной самим режиссером, будто бы он взялся за постановку киноэкранизации детского мультсериала, известного российским зрителям как "Аватар: Легенда об Аанге" только и исключительно по просьбе своей малолетней дочери. Думается, что Шьямалан сам прекрасно осознавал, что попытка освоить жанр "150-миллионного блокбастера со спецэффектами" — это его последний шанс доказать голливудским продюсерам свою профпригодность — т.е. обреченная попытка сплясать перед грозным жюри последний танец с отбиванием ритма по собственным пустым карманам под неизменный лейтмотив "Не отсылайте меня, люди добрые, я Вам еще пригожусь!"
Одним словом — перед нами одно из решений классической дилеммы "тварь ли я дрожащая иль с блокбастером сладить сумею?", которое ближе к финалу перерастает в осознанно четкое "Нет, не сумею. Всем спасибо за внимание!". Но попробуйте это объяснить фанатам творчества Шьямалана, которые украдкой роняют слезы над искалеченным телом несостоявшегося блокбастера, с пеной у рта во всем обвиняя голливудских продюсеров. Дескать это они — злыдни, сперва подсунули нашему индийскому солнышку это чудо стоимостью в 150 миллионов, потом силой принудили его написать сценарий, после чего связали бренное тело Ганди от современного кинематографа и отчаянно глумились над ним на съемочной площадке, в отместку за его Величие над всем современным Голливудом, мерзко водрузив над получившейся пакостью его гордое имя! И вообще может быть ЭТО снимал не Шьямалан, откуда Вы знаете? Встречное предложение: а может не стоит так демонизировать продюсерскую группу фильма, состоящую из Кэтлин Кеннеди и Фрэнка Маршалла — бессменных партнеров такого мэтра развлекательного кино, как Стивен Спилберг, которые на производстве семейных блокбастеров уже съели не один собачий питомник? Да и вообще, подтвердить авторство данного фильма — задачка не из простых, скорее элементарных. Присутствуют ли на экране сверхпродолжительные одноплановые сцены, снятые без единой монтажной склейки, во время просмотра которых возникает впечатление, будто камера сейчас прошмыгнет герою прямо в ноздрю? Имеются ли бессмысленные и чудовищно затянутые диалоги из серии "Ты ДОЛЖЕН! — Я должен? — ТЫ должен! — Я НЕ должен!", напоминающие попытку запечатлеть в бесконечной медитации бессмертную фразу магистра Йоды "Почувствуй силу, Люк!"? Он снимал он, даже не сомневайтесь. Узнаю почерк Мастера: такое не пропьешь!
И одна сермяжная тайна известна лишь мне и самому Шьямалану, только мы о ней никому не расскажем. Дело в том, что несмотря на весь свой бюджет, чудовищную загруженность спецэффектами и ориентацию на самых-самых маленьких, "Повелитель стихий" — это абсолютный памятник исконно шьямалановскому киностилю. Просто раньше в коллекции режиссера преобладали жанровые особенности "триллера без напряжения", "философской драмы без философии", "мистики без мистики", а на сей раз это собрание атавизмов пополнилось "боевиком без действия" и "спецэффектами без фильма", причем последний оксюморон ему удался гораздо лучше всех остальных. Совмещая две ведущие кинематографические обязанности на манер "два в одном", Шьямалан всегда был больше сценаристом нежели режиссером, а все его предыдущие фильмы напоминали запряженную хромоногим ослом крестьянскую арбу, которая неспешно ковыляет свой путь от начала до Финала-Который-Может-Быть-Поставит-Все-На- Свои-Места. Арсенал режиссерских приемов, с помощью которых режиссер не позволяет зрителю соскочить с этой арбы и найти занятие поинтереснее, у Шьямалана довольно беден и почти не обновлялся со времен все того же "Шестого чувства": это ставшие уже притчей во языцах гипнотизирующие зрителя Сверхкрупные Операторские Планы, да туманные невнятные диалоги, чье единственное назначение — отвлекать зрителя от Того-Самого-Финала. Вполне понятно, что в многомиллионном блокбастере ко всем этим этим типичным шьямаланавским связкам добавилась еще одна — это спецэффекты. Режиссеру очень нравится использовать компьютерную графику, по поводу и без повода, подобно герою конкурирующего блокбастера, он напоминает подмастерье бывалого волшебника, который искренне удивляется всем этим водяным сферам, компьютерным городам и огненным шарам. И не его вина в том, что современному Голливуду не нужны режиссеры узких специализаций: постановщики триллеров, постановщики драм или комедий, а востребована одна единственная — "режиссер всего-всего-умеющий-работать-со-спецэффектами". Вот Шьямалан и восполняет этот пробел в образовании, на глазах у зрителей учится обращению со всеми этими ранее невиданными примочками и несомненно получает удовольствие от самого процесса. Непонятно лишь одно: каким образом от того же самого должен получать удовольствие зритель?
Горше всех должны кручиниться поклонники одноименного мультсериала, ведь им Шьямалан не просто подсунул на экране "унылое невесть-что", продолжительностью чуть более полутора часов, а еще и испоганил любимое художественное произведение, которому была уготована роль невольного подопытного кролика в борьбе режиссера за профессиональную переориентацию. Не моргнув и глазом, Шьямалан сжал до 103 минутной экранной продолжительности почти семь с половиной часов первого сезона — давил, сжимал и сжимал до тех пор, пока у героев полностью не атрофировалось все чувство юмора, диалоги не стали напоминать контрольные тесты на проверку после лоботомии (из серии "Идешь?- "Иду"- "Иди!"), а сам пациент не забился в конвульсиях прямо в руках заботливого экзекутора. Складывается впечатление, что сам по себе сюжет не интересовал Шьямалана, поэтому он с ловкостью бывалого охотника выпотрошил его, забрал лишь все самое "ценное", оставив остальную тушу мирно разлагаться на солнце. Однако то, что представляло ценность для индийского режиссера, для остальных зрителей уже пару десятилетий является "банальностью в граните": опять, очередная зловещая Империя-Людей-Одетых-Во-Все-Черное пытается поработить остальных, и только истошный вопль некрасивого бритого ребенка "Вставай, страна огромная" сможет вновь поднять честное и простодушное Бобро на борьбу с ужасным и коварным Ослом. То ли это дают о себе знать последствия пресловутого сценарного кризиса, то ли перед нами просто новый голливудский стандарт "семейного кина для всех, всех, всех", но складывается впечатление, что Шьямалан заканчивал сценарий в кабинете, за тонкой стенкой которого Линда Вулвертон дописывала свою адаптацию многострадальной кэрроловской "Алисы в стране чудес", и в это время они активно перестукивались.
И где-то, на половине фильма вдруг, словно удар обухом по голове оглушает неожиданная мысль: "А ведь Шьямалан сейчас пытается подражать Питеру нашему Джексону!". Ведь не случайно, впервые за всю свою карьеру индус отказался от услуг преданного оператора Така Фуджимото, предпочтя взять ему на замену Эндрю Лесни, который свои лучшие операторские ракурсы искал и нашел как раз у Джексона на реконструкции Хельмовой Пяди. Впрочем, он здесь не нужен — даже во время магических потасовок и сомнительных претензий на эпичность, камера продолжает вглядываться в лица актеров с неотвратимостью снайперского прицела — ох уж эти мне Сверхкрупные Планы, Снятые Без Единой Монтажной Склейки! Общая небрежность царит во всем фильме: в режущих глаза спецэффектах (очевидно, их сведение завершилось всего за пару часов до отправки готовой копии в кинотеатры) или работе художников-постановщиков (отдельную благодарность получает тот, кто придумал дизайн легкой занавески, прикрывающей вход в юрту..... на Северном Полюсе). Единственный из всей съемочной группы, кто с честью выдержал свой экзамен на профпригодность — это великолепный композитор Джеймс Ньютон Ховард, который уже седьмой фильм подряд непонятно что забыл в этом шьямалановском болоте. 12 замечательно аранжированных, сочащихся от необходимого пафоса мелодий, способны иной раз встряхнуть нечаянно захрапевшего зрителя, создавая нужное настроение и зовя за собой на участие в экранной битве. Однако, когда эти волшебные звуки стихают, победителем в ней вновь оказывается крепкий послеобеденный сон.
Впрочем, отдадим должное Шьямалану: последний гвоздь в крышку гроба фильма забивает не он сам, а исключительно неудачный актерский состав. Ноя Рингера вообще выбрали на эту роль после интернет-кастинга с записью собственных уроков тэквондо, поэтому в свободное время от размахивания конечностями он только пучит глаза в камеру, да смеется невпопад. Дев Патель весь фильм хмурится, будто срезался на последнем вопросе и упустил вожделенный миллион. Сладкую парочку Николы Пельтц и Джексона Рэтбоуна впору выставлять на конкурс красоты среди каменных истуканов. И как назло, вместо вменяемых половозрелых исполнителей второго плана — один сплошной Болливуд, чья смуглость и врожденная склонность к истерическим повышенным тонам, создают впечатление, будто герои сейчас отбросят в сторону все эти файерболы и прочую спецэффектную муть и отправятся выяснять отношения по старинке — извиваясь в зажигательных индийских танцах.
Одни зрители посмеялись над идиотизмом диалогов, другие — над никудышной игрой актеров и никчемными претензиями на эпик. Не до смеху только руководству компании Paramount Pictures: им впору плакать, ведь пока остальные веселятся и показывают пальцем, они подсчитывают убытки. Последний фильм Шьямалана ухитрился поставить сразу несколько рекордов: с треском провалился в американском прокате, не окупив даже расходы на маркетинг (по некоторым данным они составили аж 130 миллионов!), удостоился самых низких (даже по меркам Шьямалана) оценок критиков (его средний балл на авторитетном американском сайте rottentomatoes.com составил всего 6% из 100 !) и сомнительного звания "самого раскритикованного фильма года", но что самое скверное — обилие яростных проклятий в адрес студии со стороны поклонников мультсериала и простых зрителей, навсегда закрывают вопрос о рентабельности возможного сиквела (а ведь авторские права покупались в расчете на трилогию!). Почесывая в затылках и считая упавшие им голову шишки, большие студийные боссы ни минуты не сомневаются в том, кто является истинным виновником сложившейся ситуации. Так, кто там говоришь меня спрашивает? Найт? Какой Найт? Не знаю я ника.... Шьяма....а-а-а-а! Передай, что меня нет. Когда буду? Пусть перезвонит лет эдак через 10, а еще лучше — через 15!"
И похоже, что в этот раз, дела Шьямалана уже пахнут не только керосином, но и сбором чемоданов и долгой дорогой на Восток. За 11 лет работы в киноиндустрии, индийский самородок ухитрился настроить против себя руководство практически всего конгломерата крупнейших голливудских студий: Disney, Warner Bros, 20 Century Fox, теперь вот еще и Paramount. Из крупных "тяжеловесов", готовых предложить Шьямалану работу осталась только Universal, да и та не спешит к нему с распростертыми объятиями: запущенная ей в производство малобюджетная трилогия по сценариям индуса, с амбициозным названием "Хроники Найта" лишилась его сразу же после того, как прогремел скандал с "Повелителем стихий". Воистину, жизнь- штука изменчивая: из человека, провозглашенного одним из самых оригинальных режиссеров столетия Шьямалан вдруг всего за несколько лет превратился в общеголливудскую персону нон грата. А может, правильно, ну их — этих откормленных калифорнийских снобов, а Найт? И да здравствует Болливуд?!
Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 1 (2010, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1)
ВБ -США, продолжительность — 146 мин жанр — Мальчик-с-большой-серой-совой делает свой предпоследний заход над родительскими кошельками- мужайтесь! слоганы: "Nowhere Is Safe" / "The End Begins"
сценарий Стив Кловз по мотивам одноименного романа Джоан К. Роулинг режиссер Дэвид Йетс оператор Эдуарду Серра композитор Александр Деспла продюсеры Дэвид Баррон, Дэвид Хейман, Тим Льюис
По продюсерскому велению и собственному хотению, объявляю сегодняшний день "Днем великой кинематографической благодати". Подходите поближе, детишки, можете садится к доброму дяде прямо на колени и говорить ему свои самые-самые заветные желания. Что ты говоришь, девочка? Нет, это не Санта-Клаус, это Очень Важный-Важный Продюсер из замечательной компании "Warner Brothers", и вместо бесполезных конфет, самокатов и плюшевых медвежат, он сегодня начнет раздавать нечто гораздо более важное и интересное, а именно — Бесценные Продюсерские Дары. Загадывайте все самое заветное, эксклюзивное и потаенное — и все это непременно сбудется. Честное уорнеровское!
Садись, малыш! Какое твое самое заветное желание? Самому снять два последних фильма о Гарри Поттере? А как тебя зовут? Крис? Извини, Крис, но у нас для этого уже есть другой мальчик по имени Дэвид — он гораздо более послушный и все делает так, как ему говорят взрослые дяди. Ну не расстраивайся ты так, беги лучше вон к тем дядям из 20 Century Fox, им как как раз нужен, кто-то вроде тебя, что бы снять собственный фильм про Гарри....ой, то есть я хотел сказать — про Перси Джексона. Кто следующий? Привет, малышка! Какое твое самое заветное же...... А-а-а, тебе не хочется расставаться с Гарри Поттером! Если бы ты только знала, как мы тебя понимаем! Это же почти каждый год — по миллиарду мировых кассовых сборов плюс майки, сувениры, школьные тетрадки и рюкзаки, игрушки наконец — и все это, извините, спустить под хвост госпоже Роулинг?! Ну что ей стоило и дальше продолжать писать: и ей — развлечение, и людям — заработок! Но ты не расстраивайся, деточка, наша доблестная компания не позволит просто так сгинуть халявным баб.... то есть, конечно же всенародно любимым героям, поэтому последняя седьмая часть приключений Гарри Поттера и их друзей станет одновременно седьмой и восьмой! Все еще не поняла, родная? Поясняю: экранизацию заключительного седьмого романа про Порри Гаттера.... тьфу ты, ну главное, что ты поняла про кого — мы распилим..... в смысле — тематически разделим сразу на два немаленьких фильма, продолжительностью — по два с лишним часа каждый. Здорово, правда? Щечки сразу покраснели, в глазах зажглись огоньки неподдельной радости — эх, как же мы любим вот так просто, по доброте душевной приносить счастье в душу наших маленьких человечков, нашей будущей гордости и опоре..... Ну и родителях, ясное дело на забудем — теперь за один фильм им придется заплатить аж два раза, причем во второй раз -значительно дороже, ведь он будет снят в новомодном вырвиглазном ТРИ ДЭ. И ведь все заплатите до последней копеечки — ну сами посудите, куда ж Вы денетесь, золотые мои?
Тем из поклонников Поттера, кто имеет прописку в стране "вечно розовых единорогов", очевидно должно понравится заявление продюсеров золотносного киносериала про мальчика в профессорских очках, согласно которому
цитата кинопоиск.ру
идея создателей разделить экранизацию седьмой книги на две части выполняет сразу две задачи: и как можно полнее отразить содержание прозы Дж. К. Роулинг, и одновременно растянуть удовольствие потенциальных зрителей, тем самым подготовив их к неизбежному расставанию с сагой.
Ну да может это и к лучшему — ведь в краю чудесных мифологических созданий пока нет своего кинопроката, и поэтому им не придется платить за культпоход для всей семьи на то, что так и подмывает грубо и нелитературно сравнить с негодным к употреблению полуфабрикатом: спинкой от стула, дверцой от шкафа, ножкой от кровати и извините — с сидением от унитаза. В то время, как губы всех остальных поклонников и невольных сочувствующих при прочтении расползаются в злорадной циничной ухмылке. Ведь одно словосочетание "Уорнер бразерс" пытается "как можно полнее отразить содержание прозы Дж.К. Роулинг" уже тянет на шутку года. Что же Вам раньше мешало отражать это содержание, невнимательные Вы мои- когда стараниями и усилиями кинорежиссера Дэвида Йетса и всей продюсерской братии, экранизации самой раскрученной литературной саги десятилетия вдруг превратились в какую-то секту из серии "вход только для посвященных". То есть в то время, как фанаты литературного оригинала еще перемигиваются друг с другом, обмениваясь тайными знаками с теми, кто "в теме", лицам несведущим в роулинговских нетленках остается только по два с половиной часа сидеть головой вверх, изучая интересные особенности орнамента на потолке кинотеатра- это по крайней мере, избавит их мозг от идиотских мучений на тему: "Кто эти люди?", "Что они здесь делают?", "Почему этот пришел и сразу же ушел?", "Зачем сразу же за первым пришел второй?" и наконец -"Что я здесь вообще позабыл?". И наличие в соседнем кресле хлюпающего носом чада в качестве ответа на последний вопрос, отнюдь не отменяет смысла всех предыдущих!
Вторая часть фразы веселит не меньше, потому что она написана целиком по заветам старикам Фрейда. Ведь это не потенциальным зрителям нужно "подготовиться с неизбежным расставанием с сагой", а веселым молочникам из компании братьев Уорнер, которым в течение 10 лет так весело доили эту упитанную буренку, что когда в ее вымени осталась единственная и последняя струя, ее решили в целях "продления удовольствия" разлить сразу по двум молочным пакетам, разбавив и смешав содержимое с различными примесями. О, эти люди знают толк в приготовлении неаппетитного пищевого экстракта: благодаря этому подходу пятая часть киноцикла "Гарри Поттер и Орден Феникса" скрестили с конспектом лекции по воспитанию школьников в закрытых общеобразовательных учреждениях, зачитанным полусонным лектором на занятиях в провинциальном пединституте, а шестая, "Гарри Поттер и Принц-Полукровка" — мутировала в самый высокобюджетный и неаппетитный ромком, в котором за все два с половиной часа экранного времени не нашлось места ни Принцу, ни полукровке, зато было много-много поцелуев, псевдоромантического хихиканья и Поисков Большой и Очень Чистой Любффи. И все это — в сопровождении персонажей, которые дикими оленями скачут по сюжету, лишь изредка заглядывая в глаза другу другу в отчаянных поисках личной мотивации, совершенно проходной игры самой замечательной подборки из британских актеров, вся работа которых в 90% случаев сводится к "пришел — потоптался на месте-что то буркнул в камеру — и поминай как звали!" и огромных дыр, только не черных, а сюжетных, через которые при желании может пролезть не только злосчастная Птица-Феникс и Сам Тот-Чье_имя-Нельзя -Называть, лорд Волан-Де-Морт! Тем из поклонников кинопоттерианы, кто истово надеялся, что разделение седьмой экранизации на две почти трехчасовые части поможет избежать вышеописанных граблей, мой добрый совет: попить водички и хорошенько сплюнуть на пол. Ибо этот год (равно как и предыдущий, и предыпредыдущий) для них явно не задался.
Сначала о хорошем: в фильме есть сюжет. Он уже не напоминает "кашу из всего со всем" в духе предыдущих постановок Йетса, иногда даже способен изъясняться связными фразами, и даже отдаленно напоминает о своем литературном первоисточнике. Нет, поймите меня правильно: я далек от идеализации писательского таланта Дж.К. Роулинг и не принадлежу к кругу ее помешанных фанатов, которые на масленицу во дворе сжигают соломенные чучела всего руководства Warner Bros, нараспев повторяя: "ТАКУЮ-книгу-загубили-демоны-сволочи-загубили-ТАКУЮ-кн игу", но по сложившейся у меня уверенности, господин Йетс даже к завершению работы над третьим для себя фильмом из поттрианы, похоже так и не понял, что жанр "киноэкранизации" должен быть предназначен для любого зрителя, а не только для тех, кто с любой страницы наизусть процитирует оригинал. Между некоторыми эпизодами утеряна смысловая связь, многие персонажи просто беспомощно тусуются на экране, ожидая когда на них снизойдет благословенное объяснение от сценариста, режиссера или САМИХ продюсеров, что они здесь делают. А-а-а, книга слишком большая по объему, аж целых 600 страниц, поэтому и времени не хватило! Однако, формат трехчасового фильма, почему-то не помешал далекому от понятия режиссерской гениальности, Питеру Джексону внятно, связно, без провисаний и лишних длиннот — с чувством, с толком, с расстановкой — перенести на экран гораздо более масштабного и сложного в постановке "Властелина Колец", и сделать это так, что бы у людей, в глаза не видавших одноименную трилогию Джона Роальда Толкиена не возникало идиотских вопросов из серии: "Кто эти молокососы и на кой черт, они поперлись в эту пышущую лавой горную пещеру — что, просто других дел не нашлось?". Увы, в этом отношении, "Гарри Поттер и Дары Смерти часть 1" является достойным преемником своих молочных братьев, швыряющихся с экрана в несчастного зрителя обрывками неряшливо оборванных сюжетных линий, блуждающей из крайности в крайность мотивации персонажей и прочих интересных вопросов, ответы на которые (в зависимости от знакомства с одноименным романом), Вам придется искать/вспоминать самостоятельно. И похоже, что вместе с сопутствующими товарами (канцтоварами, брелками, рюкзаками, фигурками маленького плюшевого Волан-Де-Морта), Уорнерам нужно было прямо в кинотеатрах устроить распродажу одноименных книг с волшебной пометкой "Там Вы найдете все ответы" или розлив одноименной водки — для тех, кто не любит читать, но страсть, как хочет во всем разобраться.
Продолжаем радоваться хорошему: в фильме почти присутствует режиссура. Правда, это в основном касается единственной стильно сделанной анимационной вставки, рассказывающей о трех братьях, которые встретились со Смертью — она длится всего четыре минуты и стоит того, что бы ради нее посмотреть и прочие 8520 секунд сего неимоверно затянутого действа. Правда, как мне подсказывают из зала, снимать эту вставку поручили вовсе не Йетсу, а швейцарскому художнику Бену Хибону , поэтому оценку за постановку придется пилить (какое знакомое слово, правда, Дэвид?) напополам. и если часть Хибона смотрится свежо, оригинально и стилистически безупречно, то у Дэвида нашего Йетса — опять полный кавардак, сопряженный с очередной зацикленности на очередном из легких голливудских жанров. Правда, его предыдущее увлечение романтическими комедиями было выжжено каленым продюсерским железом, и теперь, когда лавочка Дня Святого Валентина навсегда закрылась, наш удалой британский постановщик решил ударится в экшен. По сути, большую часть всего фильма можно описать с помощью единственной фразы: "Бздыщщщ — и все бегут! Кому сильно интересно куда, зачем и от кого — тоже могут смело бежать в фойе кинотеатра за одноименной книгой. Совсем неудивительно, что во время этой постоянной спешки и дикой беготни, где-то на полкорпуса позади, спешащих в никуда персонажей скоростной панорамой пролетают эпизоды, которые по идее должны были стать ключевыми, например — выглядящие абсолютной повседневностью, смерти вроде бы ключевых персонажей. Впрочем, на эмоциональную реакцию и какую-бы то ни было рефлексию у героев просто нет времени: их мышцы ног сокращаются со скоростью кузнечного молота, а глаза устремлены в одну неподвижную точку в самом конце экрана- именно оттуда, в июле следующего года должен появиться долгожданный 3 D Сиквел.
Впрочем, ортодоксальным фанатам советую немедленно отложить в сторону самодельные фигурки вуду с неряшливо наклеенной поверх лица фотографией Дэвида Йетса: не стреляйте в пианиста — он играет как умеет. Всех, кто в этом сомневается — отсылаю к просмотру мини-телесериалов "Большая игра"(2003, State of Play) и "Секс-трафик"(2004, Sex Traffic), снятых им по заказу британской телекомпании BBC — смотрите и убедитесь в умении Йетса снимать хоть и не динамичное (все-таки, формат обязывает), но очень острое, проблемное и качественное кино. И не его вина, что для проектов с более чем 100 миллионным бюджетом ему не хватает ни опыта, ни элементарной сноровки — об этом, как раз должны были думать добренькие дяженьки из Уорнера, когда утверждали его кандидатуру на беспрецедентном режиссерском кастинге, в котором что ни имя — то фигура, что ни фильм — то событие! В самом деле, чем же безвестный телевизионный режиссер так поразил уорнеровцев, что они вручили ему золотой ключик, предпочтя его кандидатурам Стивена Спилберга, Роберта Земекиса, Гильермо дель Торо, самого Терри Гиллиама, Альфонсо Куарона или того же Криса Коламбуса? Ответ кроется на поверхности: для воссоздания этого проекта, продюсерской группе нужен был не режиссер с яркой индивидуальностью, а старательный исполнитель в духе: "командир сказал — рядовой отжался" — без всяких там поисков глубинного смысла и трату время на бесполезные творческие споры, только затягивающие время на выполнение прямых прика.....ой, извините, разумеется — ценных продюсерских указаний. Именно по этой причине, к началам съемок седьмой серии очередь из кандидатов на постановку значительно поредела: кто-то уже успел обзавестись собственными проектами, другие — брезгливо сморщились от перспективе провести пару лет в тесном бриллиантовом ошейнике, с последующим неминуемым преданием анафеме от доброй половины всех поттеровских фанатов, которых в масштабе всей планеты — ой как немало! Зато, у ворот студии по-прежнему маячил добрый и по-прежнему послушный Дэвид Йетс — безотказный Вы наш!
Теперь перейдем к грустному: актерской игры в фильме скорее нет, чем она есть. Да, да, Вы не ослышались, и не надо жадными глазами вновь и вновь изучать перечень великолепного актерского состава, включающего в себя таких мастодонтов британской театральной сцены, как Алан Рикман, Рэйф Файнс,Тимоти Сполл, Дэвид Тьюлис, Хелена Бонэм Картер — потому что, 90 процентов экранного времени Вы будете пялиться совсем не на них. Произошедшую за 9 лет буквально у нас на глазах эволюцию "детского актерского состава" сначала в "юношеский", а потом — и во "взрослый" тянет сравнить лишь с комическим монологом из одной стародавней оперетты про чудесного розовощекого маленького поросеночка, который рос-рос, рос-рос, пока не превратился в одно довольно крупное животное. Конечно, от 10-11 летних ребятишек на кастинге никто не требовал сильной актерской игры — их набирали за милые детские физиономии и соответствие литературным типажам. Однако, почти 10 лет спустя, когда перед ними поставлены актерские задачи куда более серьезного характера, они с ними совершенно не справляются, и обзаведясь с трудом влезающими в широкоформатный экран физиономиями и, извините, даже вторичными половыми признаками, играют просто ОТ-ВРА-ТИ-ТЕЛЬ-НО. Особенно комично на этом фоне смотрятся заявления Дэниела Рэдклиффа и Эммы Уотсон, что они де так устали от своих героев и не хотят больше участвовать в подобных проектах. Ха, да куда же Вы денетесь, мои сладенькие? Когда весь арсенал актерских приемов ограничивается только простодушным хлопаньем глазами (а у исполнителя роли Рона Уизли, Руперта Гринта — еще и ушами), тут уж не до амбиций, особенно когда так сильна конкуренция с рвущимися на большой экран фотомоделями! Зато, на актерских гонорарах всей троицы это практически не отражается: сумма всех уплаченных вознаграждений составляет собой зарплату двух с половиной том крузов, хотя по харизме, обаянию и даже актерскому мастерству, в кадре не наблюдается даже одного. Весь остальной актерский состав, во главе с харизматичными Северусом Снеггом и самим Волан-де-Мортом, стараются вытащить на себе отдельные сцены, но спасти картину целиком у них не получается, так как детская составляющая коллектива старательно укатывает эту телегу в противоположную сторону.
К концу рабочего дня у палатки, где раздавались бесценные Продюсерские Дары остался лишь один единственный мальчик. Ну, что же ты, малыш, стоишь? Скорее залезай на колени и загадывай желание! Что ты говоришь? Ты хочешь, что бы тебя наконец оставили в покое? А как тебя зовут, малец? Гарри? Просто Гарри, а фами.... Поттер? Гарри Поттер? Хе-хе-хе, и не даже не мечтай, бриллиантовый ты наш! Нет, малец, ты еще нам послужишь, благо как раз сейчас наш юридический отдел пытается заключить новую договоренность с твоей литературной хозяйкой о передаче нам авторских прав на создание дальнейших фильмов о твоей дальнейшей юности, молодости, зрелости, старости...... Стой, ты куда побежал? А ну держите его скорее! Ничего, далеко не убежишь! Беги, беги, Поттер, только помни, что отныне ты нигде не сможешь чувствовать себя в безопасности! Помни, что этот, тобой так долгожданный конец еще только начинается!
P .SВот и подошла к концу сотая статья, написанная мной для данной колонки. Да, да, Вы не ослышались, и пожалуй даже не менее удивлены, чем я сам. Казалось бы, только вчера я садился за свой компьютер за написание своего первого киноотзыва, и глядь — а позади него уже высятся два здоровых нуля! Что же пожелать по этому знаменательному случаю? И главное- кому? Себе — за то, что писал, писал, писал, писал, писал.....? Или все-таки — своим преданным читателям за то, что они все это читали, читали, читали, читали? Я просто хочу поблагодарить всех тех, кто несмотря ни на что продолжает поглощать и (ли) даже иногда комментирует мою писанину, давая какой-то смысл для ее дальнейшего продолжения. Я не отношусь к типу людей, которые умеют сочинять красивые комплименты, но спасибо всем огромное, без Вас моя жизнь была бы еще сложнее.
облако тэгов
